中國民間泥塑（也常被稱為泥人、泥塑人物）是一種源自民間生活的立體造型藝術。 它以泥土為主要材料，透過手捏、塑形、刻劃與陰乾（或燒製）等工序，呈現人物神態、民俗場景與生活記憶。 不同地區的泥塑因土質、氣候、生活方式與審美傳統不同，形成多樣的地域風格；因此它不是「一種固定樣式」，而是一個龐大的民間藝術系統。

一、它從哪裡來：地域與環境如何塑造泥塑

民間泥塑的誕生，往往與地方的自然條件密切相關：例如某些地區煤炭資源與黏土、陶土、青泥等原料較為豐富， 當地陶瓷、琉璃等相關產業也更容易發展，進而帶動「以泥為材」的手作技藝長期延續。 這種「環境—材料—工藝—生活」的鏈條，是理解民間泥塑最關鍵的入門視角。

二、泥塑 vs. 泥陶：同一件事嗎？

不是完全相同。一般可用最容易理解的方式區分：

泥塑：偏向「塑形」本身，可能陰乾後成形，也可能再進一步做表面處理。

泥陶（燒製泥塑）：在塑形與陰乾之後，經過燒製，使作品更為堅固耐久，質感也會更沉穩。

兩者在民間創作中常有交集：同樣的造型語言，可以因為是否燒製、燒製溫度與土質差異，呈現完全不同的觸感與時間感。

三、材料與工序：泥土不是「隨便一把土」

民間泥塑用土講究「可塑性」與「穩定性」。不同土料（黏土、陶土、青泥等）在含水量、顆粒粗細與收縮率上差異很大， 會影響作品是否容易開裂、是否能保留細節、以及乾燥後的硬度與色澤。

典型工序通常包括：

選土與練泥：讓泥料均勻、排除雜質與氣泡，避免乾燥或燒製後裂開。

塑形：以手捏、堆塑為主，視題材加入刻劃或壓印等手法。

陰乾：讓水分慢慢散失，減少變形與龜裂風險。

燒製（視作品而定）：提升耐久性，也讓材質更「定型」。

局部處理（可選）：部分作品可能有局部上釉或局部裝飾，但也有大量作品保留本色質地。

四、題材從哪裡來：它為什麼特別「像生活」？

民間泥塑最常見的題材來源不是宏大的宮廷敘事，而是日常世界： 市井人物、民俗場景、傳統人物與地方故事等，都是反覆出現的主題。 這些作品之所以能打動人，往往不是因為「做得多精細」，而是能在很短的觀看時間裡，讓人感受到人物的性格、情緒與時代氣息。

五、造型美學：為何常見「樸拙」與「線條感」？

你可能會注意到：不少民間泥塑人物並不追求照片般的寫實， 反而以更直接的方式呈現神態與動勢——這是一種成熟的民間審美取向。

樸拙古朴：保留手作痕跡，不刻意抹平，讓作品帶著「人的溫度」。

形神兼備：不必面面俱到，但關鍵表情、姿態與比例，能讓人一眼讀懂角色。

線條粗獷：以清楚的輪廓與刻劃來建立結構，視覺更有力量。

趣味、象徵與靈動：誇張一點點、留白一點點，反而更耐看。

這些特徵共同指向一件事：民間泥塑不是「雕出一個人」，而是在泥土裡「捏出一段生活的記憶」。

六、如何欣賞與辨識：給收藏者的實用觀察點

如果你是第一次接觸民間泥塑／泥陶人物，以下是更「實用」的觀察方式：

先看神態，再看細節：表情、眼神方向、身體重心是否自然，是作品感染力的核心。

看比例是否「有意識」：民間作品可能誇張頭身或手足比例，但往往是為了強化角色性格，而非失誤。

看線條與轉折：刻劃是否乾淨果斷、是否能用少量線條建立衣褶與動勢。

看表面處理：是否保留泥土肌理、是否有局部釉面或局部修飾；不同作品取向不同。

看整體故事感：好的作品，會讓你想像「他／她正在做什麼」，而不只是擺著。

七、保存與陳設：讓作品更長久的基本方法

避免水洗：多數泥土表面不適合用水直接清潔；建議以乾燥軟刷或柔軟布輕拂灰塵。

避免潮濕與劇烈溫差：潮濕可能影響材質穩定，溫差劇烈則增加開裂風險。

避免直射強光與靠近熱源：長期曝曬可能造成表面老化或顏色變化。

穩固擺放：建議使用防滑墊或展示底座，降低碰撞與跌落風險。

八、當代民間泥塑：它正在如何延續？

民間泥塑並不是「只存在於過去」。 在當代，它常以工作室創作、展會交流、研學體驗與網路傳播等方式，被更多人認識與理解。 對收藏者而言，這意味著你所接觸到的作品，既承接傳統，又同時存在於當下的生活與審美之中。

若讀者希望進一步了解當代創作者如何在傳統泥塑語境中進行實際創作與延續，可參考本站對藝術創作者的介紹頁。

九、給第一次接觸的你：一句話總結

中國民間泥塑／泥陶人物藝術的魅力，不在於「像不像真實的人」， 而在於它能用最樸素的材料，保存一段地方生活、人物性格與情感記憶。 了解它的地域背景、材料工序與造型語言，你就能更看懂作品，也更能感受到其中的文化溫度。